也可以借用“已有之物”的形象进行“视觉化”

前面我们提到了通过绘画或者立体物的方式将构思视觉化，以此来让问题浮现在人们眼前，不过事实上这是不需要“绘画才能”的。

每次想要画出来，却很难提起劲头，尤其是当最开始完全不知从何画起的时候。这种情况下，就应该把注意力抽出来，去网络上关注各种与自己的构思相符或相似的图片，这样一来，再回头创作就会变得容易很多。比如这幅画中的某一部分有所启示，比如大概是这种颜色等等，所有关联的图片，都可以看看，或者对其进行简单的编辑。但是，如果直接将这些东西下载下来作为正式的资料展示，就有侵犯原创作者版权的危险，所以最多只能用来跟客户说明自己的创意和构思。

如果运用了“已有之物”，就不需要自己再去动手制作模型了。所以，与其苦恼头疼，不如尽量有意识地让客户通过图画了解自己的构思，再一步一步将其视觉化。

事实上，往往是更擅长某项工作的人，做起事情来更容易陷入“自说自话”的境地。也许大家很难理解，但我却是真真切切地这样感受着。认真投入，勤奋努力，专心致志，对于自己从事的工作抱有不变的热情……这些，都是对于造物来说不可缺少的特质——也就是所谓的“匠人精神”。
当然，如果只是一股脑儿往下挖掘自己的世界，是无法设计出好东西来的，只有一边埋头探索一边环顾四周才可能获得成功。
如果我们忽视了用户的感觉，比如他们的真正需求到底是什么，他们是怎么想的，如何感受的，就会变得不是在向他们表达，更像是自己与自己对话。这就是自说自话，说得更难听点，就是无意义的牢骚。

为了不至于如此，我们应该尝试站在“难缠的用户”的视角看待问题。如果把自己的固执放在作为用户的自己身上，就能更清楚地知道用户的需求是什么了。