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2021-11-20
李朝陶瓷
朝鲜的陶瓷也不可遗忘，每当看着白色的李朝陶瓷时，被每日繁杂之事压迫的逐渐绷紧的心灵就能得到解放。陶瓷上的机理看的令人陶醉，想伸手去触摸，还想放在身边试用一下。虽然用人品来形容陶瓷器有些古怪，但我感觉他就是像心地善良，包容一切的朋友一样，使我心里踏实。之所以有这种感觉，也许是因为他具有顺其自然融合的外形和激励。以及略带朦胧的白色吧。
15世纪，高丽向李氏朝鲜过渡期间，产生了具有独特的白色肌肤的陶瓷器，往深灰色胚子上。涂抹白粘土，然后施透明釉，再进行烧制。在日本按涂抹白黏土的不同方式，可分为“三岛”“粉引”“刷毛目”等各种种类。另外，白色杯子是透明釉烧制而成的白瓷。你在持续500年的李朝时代中逐渐成熟。据说在重视儒教的李朝时代，洁净的白色颇受推崇。所以华丽的高丽青瓷的翡翠色，逐渐向富有韵味的白色转变。而白色也呈现出多层次的深度，受明代青花瓷影响的纯白，被称为“坚手”的灰白，釉药涂得很饱满的乳白，略带青涩而散发出令然气韵的白绿，每一种白色之中都蕴含着变形和弯曲。
陶瓷器的魅力在于人工和自然之间的平衡，不管工匠的手艺多么精湛。经过烧制之后，原本看不见的瑕疵和偏差会变得明显，从而出现了超乎意料的变形和变色。因此如何接受最后得出的结果，心态很重要。
然而，中国官窑对产品有着严格规定，不允许出现这样的偏差。这既反映了王权的强大，同时也反映出用人类智慧驾驭陶瓷，追求精致的信念。这就好比大企业，不允许自家产品出现瑕疵一样。如果不小心出了差错，就需要总经理进行道歉。同样，陶瓷器一旦出现瑕疵，则要由工匠负责。和中国王朝相比，李朝算是个中小企业，他们更容易领悟到受大自然摆布的陶瓷的宿命，容许音，手工或火烧而带来的偏差。这一点也反映在平民的日用杂物上。而在大洋彼岸的日本，这种倾向甚至变成了一种喜好。室町时代，后期形成了从“闲寂”“消遣”之中追求完美的意识。用这样的眼光来看，偶然的偏差，反而熠熠生辉。
不过当时在日本，最受推崇的并不是白色瓷器，而是琵琶色的井户茶碗。要在稍往后一段时期，人们才开始从日用杂物中发现白色之美，据说正是这李朝陶瓷，使柳宗悦领悟到民间工艺的真谛。